Giuseppe Moricci

Giuseppe Moricci (1806-1879) avvia il proprio percorso artistico dedicandosi alla pittura di storia, genere al quale si avvicina grazie ai mentori Luigi e Francesco Sabatelli. L’Accademia di Firenze lo premierà nel 1828 per Lazzaro resuscitato dal Salvatore, disegno storico che sarà seguito dall’olio, esposto nel 1833, della Cacciata del duca d’Atene. Ben presto la passione per i temi di genere prevarrà, a cominciare dalla presentazione di Un arrotino ambulante del 1834.

 L’interesse per i soggetti quotidiani è contraddistinto da un afflato umano e solidale, rintracciabile in opere come Una mendicante con due bambini assisa presso la pila dell’acqua Santa della Cattedrale di Firenze (1840) o in un’opera come Un ragazzo spazzacamino (1839). Quest’ultimo, in particolare, risulta essere un tema tipico dell’artista bresciano Angelo Inganni, le cui affinità con Moricci esemplificano quanto lo spirito di quest’ultimo fosse più affine alla pacata inclinazione lombarda che alle pompe dell’edificante morale toscana.

Parallelamente lavorò a diverse vedute fiorentine tra le quali la Festa notturna alle Cascine e i Fuochi per San Giovanni sul ponte alla Carraia. Nel 1843 presenta presso l’Accademia L’offerta dell’olio in piazza Santissima Annunziata, quadro molto apprezzato dalla critica e al quale comincia a lavorare dal 1840.

Dal 1845 esporrà alla Promotrice fiorentina vedute, soggetti di genere e, più raramente, temi storici e letterari. Tra questi un acquerello ritraente un passaggio tratto da Notre-Dame de Paris di Victor Hugo, la Morte di Francesco Ferrucci del 1848 e il Bacio della reliquia a Brera. Sarà un precoce innovatore dei soggetti patriottici, Il medico Zannnetti che cura un soldato ferito ne è un felice esempio.

Collabora con giornali umoristici come disegnatore sotto lo pseudonimo “Puntura”. Grazie alla frequentazione del Caffè Michelangelo, gli amici pittori, tra i quali Telemaco Signorini, lo ricordano come un uomo misurato in politica, ma d’altra parte coinvolto in diverse relazioni segrete con le modelle. Queste amabili forme di contraddizione lo portavano a conquistarsi la goliardica ilarità dei colleghi.

Nel 1859 ritrarrà scene di genere in costume, Michelangelo, Benvenuto Cellini che detta la sua vita all’allievo e Rembrandt nella sua prima vita artistica. In quest’ultima opera il pittore olandese è rappresentato nelle sembianze di un fanciullo che disegna assecondando il proprio impulso personale. Iconografia interessante se contestualizzata con la contemporanea cultura realista, allora motivo di stimolo anche per il dibattito sulla metodologia di apprendimento artistico da prediligere.

Tra il 1859 e il 1860, infatti, sull’onda dei precetti della cultura medesima porterà a termine uno scrupoloso disegno dal vero di un uomo anziano e scarno. Nel 1861 esporrà all’Esposizione Nazionale un Episodio della guerra d’Italia dopo la battaglia di Palestro e, alla Promotrice, La lettera del volontario italiano alla sua famiglia. Dopo il 1865 Moricci affronta generi disparati in maniera versatile, il tratto si fa rapido e aggrovigliato.