Angelo Dall’Oca Bianca

Angelo Dall’Oca Bianca nasce a Verona il 31 marzo 1858 e muore nella città il 18 maggio 1942. Figlio di un verniciatore, in seguito al dissesto finanziario della famiglia abbandona la scuola elementare. Qualche anno dopo lavora come manovale e riprende gli studi da autodidatta.

La precoce inclinazione artistica lo porta ben presto a disegnare e dipingere. Dal 1874 frequenta l’Accademia Cignaroli, grazie allo scultore Ugo Zannoni, che ne nota le qualità. Negli anni successivi è anche all’Accademia di Venezia dove conosce e frequenta Giacomo Favretto. Nel 1880 è presente all’Esposizione Autunnale di Brerae nel 1881 all’Esposizione Nazionale di Milano.

Da questo momento trascorre lunghi periodi a Roma, dove si avvicina al mondo di Cronaca bizantina, di cui fanno parte Francesco Paolo Michetti e Gabriele D’Annunzio. Probabilmente il contatto con Michetti lo spinge a interessarsi anche alla fotografia, strumento che per il Nostro è propedeutico alla pittura. La sua presenza a mostre ed esposizioni è sempre più frequente e dagli ultimi anni del secolo lo troviamo anche alla Biennale di Venezia.

Raggiunta la fama e acclamato dai principali critici del tempo, tra cui Vittorio Pica e Michele Biancale, si allontana via via da ogni occasione ufficiale, interessandosi sempre più alle problematiche sociali e urbanistiche di Verona, cui dona il suo lascito.

E’ un pittore di genere che usa la lezione del Verismo, mediata attraverso Favretto, per accostarsi alla realtà più minuta e locale con una tavolozza vivace e armonicamente bilanciata. I soggetti principali sono gli angoli nascosti di Verona e l’esaltazione dell’eterno femminino.

Altro tema che ricorre di frequente nella sua opera è il lago di Garda, ritratto nei diversi momenti dell’anno e nelle diverse condizioni atmosferiche. Con l’arrivo del nuovo secolo, l’artista recepisce le innovazioni del divisionismo e del simbolismo, cui aderisce principalmente nei valori formali. A partire dal 1910 circa l’elaborazione della sua cifra personale giunge a maturazione e da allora rimane sostanzialmente immutata.

Tra i suoi primissimi lavori è Ritratto del padre (1873), opera eseguita senza alcuna formazione. Le due orfanelle (1877) viene portata a termine subito dopo gli studi accademici e mostra la declinazione del pietismo verso i toni meno intensi del bozzetto scevro da qualsiasi impegno sociale. Al 1880 circa risalgono Lattivendolo, Lavatoio, Sotto zero presentati all’Esposizione Nazionale di Milano.

Nel 1884 è presente all’Esposizione Nazionale di Torino con Viatico (Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Milano) e Colto in flagrante (Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma). Nel 1886 con Ave Maria (Galleria d’Arte Moderna, Milano) si aggiudica il premio Principe Umberto. Di matrice simbolista sono L’educazione politica (1900), Stella mattutina, Medusa, Paolo e Francesca. Alla produzione più matura appartengono Piazza delle Erbe, Ombre e luci primaverili, Poesia notturna.