Mannucci Cipriano

Cipriano Mannucci nasce a Nizza nel 1882, ma si trasferisce ben presto a Firenze insieme alla sua famiglia.  All’inizio del Novecento, vi frequenta la Scuola di Santa Croce per le Arti Decorative e Industriali. Nel 1908, esordisce alla Promotrice di Firenze con un Bozzetto rustico e nel periodo immediatamente successivo compie un lungo soggiorno a Parigi, città in cui rimane fino al 1914.

Tra paesaggi e scene: una pennellata sciolta e luminosa

In questi anni, partecipa attivamente al clima culturale parigino, esponendo ai Salon, ma contemporaneamente continua ad inviare le sue opere in Italia. La pittura di Cipriano Mannucci è mossa da un sentimento di vibrante poesia che si legge nell’adozione di una pennellata sciolta e molto luminosa e nella scelta di soggetti tratti dalla quotidianità.

Nella sua prima produzione compaiono tanto scene di genere quanto paesaggi caratterizzati da un tratto corsivo e ampio, ma anche ritratti muliebri di raffinata eleganza che inseriscono il pittore nel contesto del gusto liberty. In alcune occasioni, quando si trova a trattare temi dalle sensazioni più perturbanti, come si verifica nel dipinto Verso la luce, adotta lunghi filamenti di colore ondulato che lo avvicinano al Divisionismo.

In quest’opera, senza dubbio legata alla sfera simbolista, impiega un cromatismo cupo attraversato da improvvisi guizzi di luce, nella rappresentazione drammatica da una elegante lotta tra la vita e la morte, che si apposta silenziosamente dietro la pallida ma affascinante donna vestita di bianco.

La produzione di ritratti

Dopo essere rientrato in Italia e con la fine della Prima guerra mondiale, Cipriano Mannucci riprende ad esporre a Firenze nel 1920, con il Ritratto della figlia Dina. Nel 1923, con una delle sue opere più riuscite, Età ingrata, ottiene la medaglia d’argento all’Esposizione Internazionale di Rio.

Tra gli anni Venti e Trenta, viene chiamato ad esporre a Londra, Edimburgo, Bruxelles e Anversa. Nel 1931 partecipa alla I Quadriennale di Roma con Pescatrice e Ritratto, mentre l’anno successivo è alla Mostra d’Arte Regionale Toscana con Ritratto di signora con bambino e con Ritratto di signorina e Ritratto di giovinetta. Nello stesso anno, è anche alla Biennale di Venezia con Donna venezuelana.

Il suo successo all’estero è particolarmente significativo: le sue tele vengono richieste da numerosi collezionisti americani; infatti, oggi negli Stati Uniti sono collocate alcune sue composizioni allegoriche di stampo liberty, tra cui il Grande trittico e Il trionfo del Diritto. Sempre concentrato sull’utilizzo di tonalità brillanti, trattate con un tocco morbido e rapido, Cipriano Mannucci continua ad esporre fino agli anni Quaranta, concentrandosi sulle infinite sfaccettature della figura femminile, declinata a seconda delle etnie rappresentate e delle attività in cui è impegnata: Gamma di bianco e rosa, In pineta, Contadina tirrena, Zingara, Contadina toscana, Giovane pescatrice di Boccadasse, Vendemmia di gente nostra, Sorriso di Egizia, Carmela.

Elena Lago